电影导演分享创作理念与拍摄计划
我近来总觉得，这银幕上的光景，大约是有些过于热闹了。热闹得仿佛除夕夜的爆竹，炸响之后，只剩下一地红纸屑，风一吹，便不知去向。在这喧嚣的影界里，忽然有一位电影导演，站出来要谈谈他的创作理念与拍摄计划。这举动，初看是有些奇怪的，因为向来大家只谈票房，谈明星，谈那些能立刻换成银元的玩意儿。仿佛电影若不是为了赚钱，便失去了存在的理由。然而他竟谈了，且谈得认真。
他说，电影不该只是供人消遣的玩物，应当是一柄手术刀，剖开这社会的皮肉，让人看见里面的筋骨与疮痍。这话听着刺耳，大抵是因为我们习惯了看那些涂脂抹粉的脸孔，忽然见到真实的血色，便要惊慌失措了。他的创作理念，核心便是一个“真”字。不为讨好谁，也不为躲避谁，只是要将所见所感，老老实实地映在布幕上。这让我想起昔日的呐喊，大约也是这般心境罢。在这充满谎言的时代，真话反倒成了异类，是需要勇气的。
至于拍摄计划，他却说得极具体，仿佛不是在画饼，而是在筑墙。他说要去何处取景，要找怎样的演员，甚至要如何在有限的预算里，抠出几分艺术的真味。这计划里没有那些虚无缥缈的“大片”字样，只有沉甸甸的现实。譬如他提到一个案例，说是曾见一老农在田埂上抽烟，那烟雾里的神情，比许多刻意雕琢的镜头都要动人。他便想将这般神情捕捉下来，放进他的电影艺术里去。这想法，在旁人看来，或许是有些痴了。毕竟，现在的观众，大抵是喜欢看热闹的刺激，谁耐烦去看那田埂上的烟雾呢？人们进电影院，多半是为了做梦，而不是为了醒着。
但这位导演似乎并不在意。他说，若为了迎合观众而舍弃了本心，那拍出来的东西，便不过是些华丽的空壳。这话说得决绝，仿佛要同这商业的洪流决裂一般。我向来是不惮以最大的恶意，来推测这行业的惯性的，惯性的力量很大，足以将任何异类磨平。然而，若连一个电影导演都不敢坚持自己的拍摄计划，都不敢守住自己的创作理念，那这影界，便真的只剩下一片死寂了。死寂比喧嚣更可怕，因为喧嚣里尚有生机，死寂里却只有坟墓。
他谈到的细节里，有一处颇值得玩味。他说光线要用自然的，不要用那些人工的灯火。这大约是因为，人造的光虽亮，却照不进人的心里。自然的光，哪怕昏暗些，却能显出事物的本相。这不仅是技术的选择，更是态度的宣示。在当下这个充斥着特效与滤镜的时代，这种返璞归真的拍摄计划，无疑是一种挑战。挑战谁的口味？挑战谁的习惯？大约是挑战那些习惯了被喂养的看客们罢。看客们是麻木的，他们需要更强的刺激才能感到疼痛，而导演却想给他们一碗苦药。
有人问他，若是票房惨淡，该如何是好？他笑了笑，说那便惨淡罢了。艺术的本真，本就不该用银元的多少来衡量。这话若是让那些制片商听了，大约是要跳脚的。但他们跳脚，自有他们的道理，而导演坚持，也有他的道理。这世间的事，原本就没有绝对的对错，只有敢与不敢。敢不敢在铁屋子里发出一点声音，敢不敢在浑水里摸一点真鱼。若是人人都求安稳，那这电影艺术，便真的要亡了。亡了也好，免得留着骗人。但他似乎还不愿它亡，所以要挣扎。
我们看客，向来是喜欢围观看热闹的。若是这电影导演真能拍出些不一样的东西，或许能惊醒几个沉睡的人。即便不能，至少他尝试过。这尝试本身，便比那些千篇一律的复制品要有价值得多。他的创作理念里，藏着一种寂寞，一种明知不可为而为之的倔强。这倔强，在这圆滑的世道里，显得格格不入，却又珍贵无比。珍贵之物，往往难以保全，这是历史的教训。
至于最终这拍摄计划能否落地，能否呈现在观众面前，还未可知。世事无常，变数太多。资本的眼睛是红的，盯着的是利润，而不是灵魂。但既然他说了，便算是种下了一颗种子。种子能否发芽，要看土壤，要看气候，也要看有没有人愿意去浇灌。影界的土壤，向来是有些板结的，但若能有一缕风吹进来，或许也能松动几分。风从哪里来？大约是从那些不愿沉睡的人心里来。
我们且等着看罢。看这电影艺术的园地里，究竟是杂草丛生，还是能开出几朵带刺的花。这花或许不香，或许不好看，但它是活的。在这死气沉沉的繁华里，活的东西，总归是比死的东西要好些。哪怕它只是一声微弱的呐喊，也比沉默的苟且要强。苟且是容易的，坚持是难的。
这导演的话，说完便散了。人群依旧喧嚣，仿佛什么都没发生过。但总有那么一两个人，心里大约是留下了一些痕迹的。这痕迹很浅，像是指甲划过桌面，不仔细听，便听不见。但只要听见了，便算是有了回响。至于这回响能传多远，那便不是导演能决定的了。他只管拍他的，我们只管