电影剧情深度探讨人性主题
近来颇有些热闹，说是银幕上又出了几部大戏。我向来是不大看电影的，总觉得那光与影的交错，不过是把白昼的戏法挪到了黑屋子里演。然而旁人既说要看，我也便跟着去瞧了一回。坐定之后，四周漆黑，唯有前方一方亮处，映着些悲欢离合。旁人说是艺术，我横竖看了半夜，只从字缝里看出两个字来：人性。
现在的电影剧情，大抵是离不开争斗的。要么是为了活着，要么是为了活得像个人。譬如有一类片子，讲的是荒岛求生，几个人困在一处，起初还讲些礼义廉耻，待到粮尽水绝，便露出了本相。这情节看似新奇，实则古老得很。历史书上写着“吃人”，电影里便演着“吃人”，只不过换了一副文明的皮囊罢了。观众在台下看得津津有味，仿佛那被吃的不是同类，而是戏台上的丑角。这便是深度探讨所该触及的痛处，然而多数时候，痛处被爆米花甜味掩盖了。
我常想，人性主题为何总在银幕上反复咀嚼？大约是因为现实中不便明说，便借了角色的口，替大家喊一喊心里的鬼。有一出戏，讲的是父子反目，为了些许财产，竟至于刀兵相见。台下有人抹泪，有人冷笑。抹泪的大概是想起了自家的糟心事，冷笑的大约是觉得自己手段更高明。这便不仅是看戏，而是在照镜子。只是这镜子常常是哈哈镜，照得人脸扭曲，反而让人觉得真实。电影剧情深度探讨人性主题，说到底，是要把那层遮羞布扯下来，看看底下究竟是血肉，还是枯骨。
然而最可怖的，并非戏中之人，而是看戏之人。鲁迅先生曾言看客，如今这看客并未绝迹，只是换了个场所。从前是在街市口围观砍头，如今是在影院里围观悲剧。屏幕上有人坠楼，有人背叛，有人绝望地嘶吼，台下便有人鼓掌，有人拍照。这种麻木，比戏里的阴谋更令人心寒。我们以为自己在审视故事，实则故事也在审视我们。当灯光亮起，大家鱼贯而出，谈论着特效如何逼真，演技如何精湛，却鲜少有人问一句：若是换作我，当如何？
这便是深度所在了。好的剧本，不该只是提供消遣，该是一把手术刀。它要剖开那华丽的袍子，让人看见里面的虱子。近来有几部片子，倒是敢这么做的。不讲英雄救美，不讲善恶有报，只讲人在绝境里的挣扎。那种挣扎，是不好看的，甚至是丑陋的。但唯有这丑陋，才透着几分真实。譬如一个老实人，被逼急了也会咬人；一个善人，在利益面前也会手抖。这些细节，若是略去了，便成了童话；若是保留了，才是人性的本来面目。
有人说，电影是造梦的工具。我却不以为然。梦是要醒的，而人性里的幽暗，大抵是醒不了的。它在黑暗处滋生，在光亮处潜伏。银幕上的光再亮，也照不透人心里的角落。我们坐在黑屋子里，借着别人的故事，流自己的泪，或者发自己的狠。这过程本身，就是一场无声的博弈。编剧试图揭露，导演试图呈现，观众试图逃避。三方角力，最终留下的，往往是一声叹息。
近来又闻某部大片将要上映，宣传语说是“直击灵魂”。我听了只觉得好笑。灵魂若是那么容易直击，这世上便不会有那么多糊涂账了。不过，若能借此机会，让众人稍稍停下脚步，想一想自己平日里的所作所为，倒也不算全无用处。毕竟，戏终归是戏，散场之后，日子还要过。只是这过的日子，究竟是像戏里那样浑浑噩噩，还是能稍微清醒些，便要看各人的造化了。
戏台上的锣鼓敲得震天响，掩盖了台下的窃窃私语。有人在讨论票价值不值，有人在猜测结局是否反转。很少有人注意到，角落里坐着一个孩子，瞪大了眼睛，看着屏幕上那个被抛弃的老人。孩子的眼神是清澈的，尚未被这世俗的染缸浸透。他或许不懂什么是电影剧情深度探讨人性主题，但他懂什么是悲伤，什么是孤独。这种本能的理解，比任何影评家的长篇大论都要来得真切。
我们常常习惯于给故事加上一个光明的尾巴，仿佛不如此便不足以慰藉平生。然而生活本身，大抵是没有尾巴的。它断断续续，不成篇章。电影若是要真，便不该怕这残缺。那些试图在人性废墟上重建道德牌坊的努力，往往显得苍白无力。不如就让它荒凉着，荒凉得彻底些，或许反倒能生出几分警醒的力量。
夜已深了，影院外的街道依旧车水马龙。霓虹灯闪烁，映得人脸青白不定。刚才戏里的那些爱恨情仇，此刻都化作了肚里的饥饿。人们匆匆赶回家去，明日还要做工。只是不知，今夜梦里，是否会遇见那个屏幕上挣扎的灵魂。若是遇见了，但愿不要装作不认识。毕竟，那灵魂的模样，与我们自己，大抵是相似的。
至于那所谓的主题，究竟探讨出了什么结果，怕是连编剧自己也说不清。只知道票卖出去了，钱赚到了，话题也有了。剩下的，便由得人们去猜。猜对了，不过是印证了已知的残酷；猜错了，也不过是多添了一桩茶余饭后的谈资。在这铁屋子里，多一点声音，总比